Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain by Jean-Pierre Jeunet (2001)

Ao rodar para baixo aquela rodinha que é comum os ratos terem (e que o meu tem) reparei que o clima estava algo tenso... muitos posts em que os filmes de que vos falo carregam alta tensão, finais duros e argumentos pesados... mas eis que chegou a hora de vos oferecer algo mais doce, mais suave mas mantendo o nível de intransigência deste blog, ou seja, um filme inesquecível!!!

É isso mesmo que "Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain" é, pelo menos é assim que eu o recordo, como algo inesquecível e tremendamente doce.

Jean-Pierre Jeunet (Delicatessen, Un Long Dimanche de Fiançailles, Alien 4) é um realizador Francês nascido em Roanne, capaz de nos trazer obras deliciosas, de humor carregado de sarcasmo e sem nunca perder o fio condutor que um bom filme deve ter. Para aqueles que carregam consigo o preconceito do Cinema Francês aconselho-vos a darem o benefício da dúvida a este filme.

Audrey Tautou (L'auberge Espagnole, Les Poupeés Russes, Un Long Dimanche de Fiançailles, À la folie... pas du tout, The Da Vinci Code) é Amélie Poulain, uma jovem francesa inocente e ingénua, que vive em Paris e trabalha num café local. Certo dia decide espalhar a felicidade por todos os que com ela se cruzam numa autêntica viagem de inciativa. Entretanto Amélie descobre o Amor e leva-nos numa aventura misteriosa ao encontro do seu amado... será que este Amor resultará?

Este é decididamente um dos filmes da minha vida, são deliciosos os diálogos que Jeunet preparou para nos entreter e se este filme pode ter vários objectivos, um deles é certamente o entretenimento puro!

Trivia: * Sempre que filmavam no exterior, Jeunet e a sua equipa limpavam a zona para que ficasse livre de grafitis, cartazes e lixo, para que o ambiente se adequasse à fantasia que Jeunet idealizara. Esta tarefa foi particularmente difícil quando chegou a hora de filmar na Estação de Comboio.

* Yann Tiersen (compositor da banda sonora) não foi a primeira escolha de Jeunet, de facto Jeunet ouviu-o pela primeira vez quando se dirigia para o local das filmagens.

* As cores principais do filme (verde, azul e vermelho) são inspiradas em pinturas de um artista Brasileiro de nome Juarez Machado.

* Jeunet começou a juntar as peças (estórias e memórias) para este filme em 1974.

O ambiente que Jeunet criou é verdadeiramente genial, a interpretação de Audrey Tautou é também muito boa e o argumento mantém níveis de adrenalina que nos mantêm sempre muito "dentro" do filme... por tudo isto: 8.6/10
ps: a falta de "linK" para o Código Da Vinci é propositada... adivinhem porquê ;) !!!

Unbreakable by M. Night Shyamalan (2000)

Mais uma fita do grande Shyamalan a marcar presença na minha mente e consequentemente neste blog. Shyamalan quando faz, faz bem e esta é mais uma prova disso mesmo.

Nesta obra de Shyamalan os extremos tocam-se... de um lado David Dunn (Bruce Willis) do outro Elijah Price (Samuel L. Jackson), mas há mais por detrás destas duas personagens. David é o único sobrevivente de um acidente de comboio que vitíma 131 pessoas, no entanto David nem um arranhão tem. Elijah é um coleccionador de "BD" que desde os seus primeiros dias neste mundo sofre de uma insuficiência óssea que o atira por várias vezes para o Hospital.

Mais uma vez Shyamalan oferece-nos algo diferente, algo de que certamente não estaríamos à espera. Mais um filme com carimbo W&D, que nos deixa completamente deliciados com a espectacularidade do argumento pensado por Shyamalan. Faltam-me adjectivos para classificar esta obra de Shya... correndo o risco de me tornar repetitivo e de eu próprio criar um cliché neste blog: este filme ficou-me na memória durante semanas. Se isso alguma vez vos acontecer saibam que estão perante um grande filme.

Como não podia deixar de ser, as sensações estranhas a subir-nos pelo peito acima estão presentes neste thriller cheio de suspense, os twists aparecem na altura certa e na medida certa e quando damos por nós vêmo-nos no meio de um filme que parece ter saído das páginas de um qualquer livro da Marvel. É no fim que Shyamalan nos revela o porquê de todos aqueles acontecimentos. Lógica é coisa que este realizador não negligência.

Trivia: * O filme é rodado em Philadelphia. Numa das paredes da "workshop" de Elijah está um poster aludindo a: "Killer Virus Released at Airport". Bruce Willis foi um dos protagonistas de "Twelve Monkeys" (1995), onde um virús mortal é libertado no aeroporto de Filadélfia.

* O "logo" da estação de notícias que noticía o acidente de comboio é o mesmo que é usado pela Marvel para: "O Quarteto Fantástico".

* Elijah pergunta a David o porquê de ele ter escolhido como profissão a protecção de outras pessoas em vez de, por exemplo, abrir uma cadeia de restaurantes. Bruce Willis é na realidade um dos fundadores da cadeia de restaurantes multinacional "Planet Hollywood".

* Osteogenesis Imperfecta (doença de que padece o personagem de Samuel L. Jackson) é uma doença rara mas real.

* O personagem de Bruce Willis chama-se David Dunn. É muito comum que os verdadeiros nomes de super-heróis sejam aliterativos, como por exemplo: Peter Parker, Bruce Banner, Matt Murdock e Clark Kent.

* A bengala de vidro que Elijah usa no filme foi uma ideia de Samuel L- Jackson.

Como amante que sou dos argumentos reveladores, pela coerência da história e pela mente inventiva de Shyamalan dou: 8.9/10

The Beach by Danny Boyle (2000)

Mais uma "fitaça" a merecer destaque aqui no blog (pelo menos para mim... mas também como quem manda aqui sou eu...).

Filme realizado por Danny Boyle, Inglês de Manchester que já antes nos tinha trazido outras coisas boas como "Trainspotting" ou "Shallow Grave" e que depois de The Beach nos trouxe também 28 Days Latter (fita presente no Fantas) e também Millions, filme que comprova a excelência das suas obras e também alguma versatilidade deste realizador, tais as diferenças existentes em todos estes filmes.

Em The Beach somos presenteados com uma grande interpretação de Leonardo DiCaprio, odiado por uns e adorado por outros (eu pertenço ao segundo grupo, para mim DiCaprio é um dos grandes actores da actualidade, como aliás o comprovou noutras ocasiões) e com uma história que tem mistério, nervos e até amor e traição, tudo bem misturado e envolvido por um cenário de cortar a respiração. Outra presença neste filme, a de Robert Carlyle, actor que marca presença também em Trainspotting e The 51st State (aqui ao lado do grande Samuel L. Jackson).

DiCaprio é Richard, um jovem como muitos outros, que adora jogos de computador e filmes de guerra passados no Vietnam. Enquanto passa férias em Bangkok, Richard conhece um vizinho do quarto ao lado, estranhíssimo mas que o deixa curioso com o que lhe acabou de dizer. Richard decide interpelar o vizinho mas não há qualquer resposta... tinha-se suicidado e deixado um mapa... o que esconde esse mapa e o que Richard fará com ele, descobrimos a seguir!!!

Trivia: * Ewan McGregor foi a primeira escolha de Boyle para o papel de Richard, no entanto o Estúdio escolheu DiCaprio mesmo antes que Boyle pudesse intervir, impossibilitando-o de contratar o seu actor talismã. Desde então Ewan nunca mais falou com Boyle!!!

* Duas das praias em que o filme foi rodado foram atingidas em 2004 pelo Tsunami que ocorreu na costa Tailandesa.

* Durante as filmagens um dos barcos em que seguia a equipa sofreu um acidente, colocando em perigo a vida dos ocupantes, incluindo DiCaprio e Danny Boyle.

Por tudo e mais qualquer coisa este filme é um dos filmes que mais me marcou, simplesmente brilhante, maravilhoso, com uma banda sonora genial (Moby) e de uma beleza visual de cortar a respiração... como tal 8.8/10


Deliciem-se com a Melodia de Moby enquanto espreitam o trailer...

Dogville by Lars von Trier (2003)

Uiiii... que fita!!! Obra-prima de Lars von Trier Dinamarquês nascido em Copenhaga... este é mais um filme que não me saiu da cabeça durante semanas e que também tem carimbo W&D (Written and Directed).

Não sabia ao que ia, conhecia o realizador e a actriz, pouco mais. Outra grande interpretação da melhor actriz do mundo (Nicole Kidman), que neste filme põe em prática todo o seu poder de interpretação, num papel que não imagino mais ninguém a fazer. Diz-se que este filme faz parte de uma trilogia de Lars von Trier, sendo que o segundo filme (Manderlay) nem sequer ainda estreou entre nós, ou se estreou passou tão despercebido como alguns programas que passam na "2"! No entanto também já faz parte da minha DIVX collection.

Nicole Kidman é Grace, mulher fugitiva de um grupo de Gangsters que de repente se encontra em Dogville... Grace fica à guarda dos habitantes da vila oferecendo em troca trabalho comunitário, no entanto os habitantes chegam à conclusão que "só" esse trabalho comunitário é pouco e querem mais da pobre Grace... talvez se venham a arrepender para sempre.

Dogville é daqueles filmes que mal começamos a ver sentimos logo que vamos assistir a algo diferente... que cabeça a deste von Trier. Grande interpretação de Nicole Kidman, como já aqui foi referido, mas também de Paul Bettany (podemos encontrá-lo em A Beautiful Mind, The Da Vinci Code ou Master and Commander), grande actor nascido em Londres e que está em franca ascenção.

Trivia: * O primeiro filme da terceira trilogia de von Trier, intitulada: EUA, uma terra de oportunidades, os outros dois são Manderlay (2005) e Wasington (2007).
* Nikole Kidman ficou triste por ter privado pouco com o resto da equipa, a não ser para ensaios, no entanto ela convidou toda a equipa para uma sessão de Champagne e Caviar e contratou cozinheiros Mexicanos para cozinharem para eles.
* Paul Bettany não queria participar no filme devido ao facto das filmagens serem na Suécia, no entanto o seu amigo Stellan Skarsgârd ( Dogville, Breaking the Waves, Dancer in the Dark) disse-lhe que trabalhar com von Trier era tão divertido que ele iria de certo perder uma oportunidade tremenda de trabalhar e passar um bom tempo. Após ter filmado metade do filme Bettany perguntou a Skarsgârd quando iria começar o divertimento, ao que Skarsgârd respondeu: "eu menti-te, só queria que tu visses como trabalhar com ele é fabuloso, se não fosse assim tu não terias aceite o convite e de certo perderias uma oportunidade de uma vida".

Pelo argumento muito bem elaborado e que retrata de certa forma a sociedade em que vivemos. pela grande interpretação de Kidman, pela forma como von Trier filma. pelas semanas que ficou no meu pensamento, mas certamente não pela fotografia... 8.8/10

Amores Perros (Amor Cão) by Alejandro González Iñárritu (2000)

Obra a cargo de Alejandro González Iñárritu, mexicano que posteriormente realizou "21 grams", no entanto para mim "Amores Perros" é bastante superior... que grande filme, de diálogos intensos e confrontos humanos duros e puros.

Três histórias passadas no méxico envolvendo personagens de diferentes estratos sociais cujas vidas são abruptamente ligadas por um trágico acidente de viação... Iñárritu filma de forma nua quase parecendo que estamos perante imagens de um qualquer noticiário sem censura. Este filme foi-me recomendado por um colega que percebeu que esta era uma obra imperdível para qualquer amante da 7ª arte. Conta com uma grande interpretação de Gael García Bernal, mexicano com talento para dar e vender (podemos vê-lo em The Motorcycle Diaries interpretando Che Guevara, ou em La Mala Educación de Almodóvar ou ainda em Y tu mamá también, outro filme que marcará decerto presença neste blog)... Bernal é decerto uma das maiores estrelas do Cinema actual e poderemos vê-lo brevemente no novo de Iñárritu ao lado do grande Brad Pitt.

É certamente uma fita a não perder... remember: Amores Perros!!!

Trivia: * Ao contrário de muitos outros filmes, o aviso de que nenhum animal foi ferido durante as filmagens aparece no início, em vez de aparecer escondido nos créditos finais.
* Alejandro Gonzáles Iñarritu, o realizador, aparece no segundo episódio, ele trabalha como publicitário no escritório do personagem principal, Iñarritu é na realidade um publicitário, tantos são os sketches publicitários que já realizou.
* O homem que faz de condutor de autocarro na cena em que Octavio (Bernal) decide não entrar no autocarro, é na verdade o seu pai.
* Quando El Chivo (um dos personagens) folheia um jornal, um poster de Tesis, um filme de Alejandro Aménabar, aparece numa das páginas.

Tendo em conta que este foi um filme que me abriu as portas para uma nova forma de contar histórias e de as mostrar dou... 8.8/10

Irréversible by Gaspar Noé (2002)

Que filme... "brutal"... daqueles filmes que jamais esqueceremos, grande obra de Gaspar Noé, argentino nascido em Buenos Aires. Interpretação a cargo do casal: Monica Belluci e Vincent Cassel.

Filme duro, de argumento bastante pesado, quando o vi fiquei com aquela sensação de raiva misturada com tristeza e impotência, impotência perante acontecimentos factuais que de certo, enquanto eu via o filme, aconteciam algures no mundo situações idênticas.

Aluguei este filme num dia de férias à noite, numa noite quente de Agosto de 2003... nunca tinha ouvido falar do filme, mas a capa despertou-me a atenção, tudo escrito ao contrário, sinopse, ficha técnica, tudo!!! Alguns símbolos de festivais em que foi premiado ou mencionado... pensei: "é mesmo este.." e assim foi, assim que começou senti que estava perante algo que nunca tinha visto, Gaspar Noé foi pioneiro numa forma diferente de filmar que chega até a criar-nos uma sensação de desconforto permanente nos primeiros minutos do filme. Entretanto a história começa a desenlorar-se e aí sim tive a certeza que estava perante algo muito sério, puro trabalho de Autor... tudo o que ali estava parecia-me saído da cabeça de alguém que não teve quaisquer limitações à sua imaginação e criatividade.

A história passa-se numa noite traumática de Paris, sendo que os acontecimentos nos são apresentados em sentido cronologicamente inverso!!! Dois homens em perfeito estado de ira procuram a todo o custo o(s) responsável(eis) por algo que nem me atrevo a divulgar (tirava alguma essência ao filme).

Trivia: * A maior parte do argumento do filme não estava escrita, pelo que os diálogos fluíram de improviso.
* Este filme foi o filme em que mais pessoas saíram da sala durante a sua projecção, no ano de 2002.
* Os primeiros trinta minutos do filme têm um som de fundo de 28hz (baixa frequência, quase inaudível) similar ao ruído provocado por um terramoto. Nos humanos este ruído causa náuseas, enjoos e até vertigens, esta foi a primeira causa do abondono prematuro de algumas pessoas, mas não só...

Quando acabei de ver este filme fiquei durante alguns minutos pregado à cadeira, aliás sofá... ali sentado sem reacção, sem saber o que pensar ou o que fazer... como se pudesse fazer algo para mudar o curso da história ou mesmo do mundo!

Por tudo isto: 8.7/10... o melhor do género!!!

A Tale of Two Sisters by Ji-woon Kim (2003)

O próximo a merecer destaque é um filme que ganhou uma das Edições (2004) do Fantasporto... curioso o facto de ao editar este post ter reparado que este filme tem estreia marcada para o dia 28 de Junho no Colombo!!! Custa muito às distribuidoras apostar em cinema menos convencional, vindo de outras paragens, como é o caso de "A tale of two sisters". Daí só agora chegar ao circuito comercial.

Aqui o medo é constante, numa grande obra de Ji-woon Kim, mais um realizador Sul-Coreano a merecer nota de destaque neste blog! Ambiente gótico, brilhantemente filmado, argumento duro, daqueles que nos prende à cadeira, alta tensão neste thriller, alta tensão e alta atenção... este é um daqueles filmes em que nada pode acontecer enquanto o vemos, tal é a intensidade da história. Conta com um dos melhores twists ( as tais sensações quentes a subir pelo peito) de que tenho memória!

Duas irmãs regressam a casa após um tratamento numa clínica psiquiátrica, mas vão ter de lidar com a terrível madrasta (grande actriz esta chinoca, Jung-ah Yum) e o fantasma da Mãe deambulando pela casa!!! Fita multi-premiada, se bem que prémios e nomeações não serão regularmente aqui divulgados, não é esse o conceito do blog.

Este é dos poucos filmes que pretendo ver uma segunda vez, aliás este é dos poucos filmes que são feitos para se verem duas vezes, este filme é uma autêntica prova à nossa imaginação e raciocínio, devo referir que foi o único filme que me fez visitar foruns de discussão de cinema (imdb)... tenho uma boa oportunidade de o rever em tamanho gigante já a partir do dia 28, é sempre uma sensação diferente! Faz parte da minha DIVX collection.

Por toda a intensidade, pela onda de terror, pelas interpretações e pela argumento: 8.5/10

Pulp Fiction by Quentin Tarantino (1994)

Chegou a hora de mudar a tendência deste blog... abordando um filme que é rico pela história, pelos personagens, pelos diálogos, pela linha de montagem do filme, por tudo!!!

Quando se fala de Quentin Tarantino fala-se de Pulp Fiction, Quentin é simplesmente genial, um dos últimos génios do cinema de entretenimento (para mim todos os grandes filmes são entretenimento, até os mais negros e tristes). Os seus filmes são autênticas "corridas narrativas" em que tudo acontece a 100 à hora, Pulp Fiction não foge à regra.

Esta foi a sua segunda longa-metragem, sucedendo a "Reservoir Dogs", outra grande obra que tem lugar nas prateleiras da minha Videoteca. Em "Pulp Fiction" Tarantino conta-nos a história, aliás as histórias (4), de dois Assassinos (Samuel L. Jackson e John Travolta), de um pugilista corrupto (Bruce Willis), da Mulher de um Gangster (Uma Thurman) e de um casal de Assaltantes (Tim Roth e Amanda Plummer), Tarantino não se limita a contar-nos e mostrar-nos o que vai na sua cabeça quando escreve um Filme, Tarantino quando o faz fá-lo com estilo, com um estilo chamado "à lá Tarantino"!!!

Trivia: * Tarantino hesitou ao escolher qual a personagem que ira interpretar no filme, ou Lance ou Jimmie. Tarantino optou por ser Jimmie porque queria estar atrás da câmara na cena da overdose de Mia.

* A cena em que Vincent (Travolta) espeta a seringa em Mia (Uma Thurman) foi efectivamente filmada ao contrário, Vincent tira a seringa do peito de Mia, depois foi só por a fita a rodar para trás.

* Uma Thurman começou por recusar o papel de Mia Wallace, no entanto Tarantino estava tão desesperado em tê-la para aquele papel que acabou por convencê-la lendo-lhe o guião ao telefone.

* A palavra "fuck" é usada 271 vezes ao longo do filme.

* As cenas em que Mia apanha a overdose e a sua re-animação são transcritas palavra a palavra de um documentário dirigido por Martin Scorsese.

* Tarantino escreveu este filme em Amsterdão, num quarto de hotel e numa "Coffee Shop" chamada Betty Boop. Ficou por lá durante sete meses e deixou o seu video-clube com uma dívida tremenda.

Enjoy... 9/10

Oldboy by Chan Wook Park (2003)

Hummmm... escrever este post está difícil... falar sobre este filme não é nada fácil, pelo menos para mim. Bom mas cá vai... este filme tem o melhor argumento a que eu alguma vez assisti! Chega?! Dizer apenas isto desta obra-prima de Chan Wook Park (realizador Sul Coreano), era demasiado redutor, até porque quem visse o filme depois de ler este post pensava, "aquele tryni não pesca nada disto, então fala sobre um filme destes e só diz que tem o melhor argumento que já viu?!"

Oh Dae-Su é capturado e mantido em cativeiro durante 15 anos, certo dia é posto em liberdade, com uma mala cheia de dinheiro, um telemóvel e roupas caras! Oh Dae-Su tem agora cinco dias para encontrar e vingar-se do(s) seu(s) raptor(es)... será bem sucedido?

Este filme faz parte de uma trilogia temática sobre a vingança realizada por Chan Wook Park, os outros dois são "Sympathy for Mr Vengeance" e "Sympathy for Lady Vengeance" ambos títulos internacionais.

Trivia: * Quatro polvos vivos foram comidos durante a cena no bar de Sushi, Chan Wook Park, o realizador, aquando da entrega de prémios no Festival de Cannes, agradeceu a toda a equipa e também aos polvos.

* Min-sik Choi treinou durante 6 semanas e perdeu mais de 15 quilos para o papel de Oh Dae Su.

* A cena passada no corredor foi filmada num só Take, sem que qualquer efeito digital fosse utilizado.

* As cenas passadas na esquadra foram as últimas a serem filmadas, estas cenas são na sua maioria improvisos de Min-sik Choi, incluinda as cenas em que ele brinca com as asas que levava para oferecer à sua filha.

Quando vi este filme fiquei estupefacto... em silêncio por alguns minutos (o que não é nada fácil, eu em silêncio ;) )... portanto aqui fica mais uma sugestão minha... para os que ainda não viram, espero que gostem!!!

8.5/10

The Others (Os Outros) by Alejandro Aménabar (2001)

Aqui está outra obra-prima do Cinema actual... este filme é demais... mais um que tem um argumento pensado, escrito e realizado pela mesma cabeça, à imagem do post anterior! Essa é para mim uma das coisas mais importantes, a isso chama-se Cinema de Autor e isso para mim conta muito.

Este filme é filmado numa mansão em Santander e é dirigido por um Senhor chamado Alejandro Aménabar!!! O autor de Abre los Ojos e Mar Adentro, filmes que também merecerão a devida atenção neste blog.

"The Others" conta-nos a história duma Mulher (Grace Stewart, irrepreensivelmente interpretada por Nicole Kidman) que vive numa mansão enorme com os seus dois filhos, Anne e Nicholas, ambos com uma doença estranha, são fotosenssíveis, debaixo de rígidas regras. De referir que para o papel destas crianças foram realizados centenas de castings. Grace aguarda impacientemente pela chegada do Marido Charles que combate na segunda guerra mundial, mas Grace necessita de contratar um grupo de servidores para a ajudar nas lides da casa e tomar conta das crianças... e é aí que começam as primeiras revelações!!!

Trivia: * O realizador, Alejandro Aménabar aparece numa das fotografias de pessoas mortas, é o do bigode.

* Este foi o primeiro filme de sempre a receber um Goya (Prémios do Cinema Espanhol) sem ter uma única palavra falada em Espanhol.

Este filme tem um efeito tremendo, de ambiente escuro, atingindo momentos de perfeito clímax aterrorizador... no entanto, a cena que mais mexeu comigo é passada à luz do dia, numa das raras vezes em que uma das assoalhadas da casa tem as cortinas abertas!!!

Para mim este filme é o Rei do sugestivo... não vemos quase nada mas sentimos muito, muito mesmo!!!

Aqui fica a minha votação para esta pérola: 8.5/10

The Sixth Sense (6º sentido) by M. Night Shyamalan (1999)

Bom, para começar vou falar de um filme que me marcou... e muito!!! Marcou-me pelo argumento meticulosamente articulado e encaixado, e pelos "twists" na altura certa, daqueles que nos fazem sentir aquela sensação quente a subir pelo peito acima... sem nunca perder uma grama de coerência! Este filme marcou-me também porque sou um amante da temática em causa.

Abriu-me as portas para um dos melhores Realizadores da actualidade, daqueles capazes de nos trazer algo novo, algo de que não estamos à espera... falo de M. Night Shyamalan. Em Setembro estreia "Lady in the water" e eu espero vê-lo na primeira sessão... tal como aconteceu com "The Village".

Cole Sear é um rapaz que comunica com espíritos que não sabem que estão mortos e que procura ajuda em Malcolm Crowe, um psicólogo de crianças que não está numa fase muito boa da sua vida profissional e conjugal!

Trivia: *Bruce Willis é na realidade esquerdino, no entanto para a rodagem deste filme teve de treinar a escrita com a mão direita, para que não se notasse que já não usava a sua aliança de casamento!!!
*M. Night Shyamalan, o realizador, tem uma aparição no filme, é o médico que examina Cole Sear!!!
*Três razões contribuíram para que Haley Joel Osment fosse escolhido para o papel de Cole Sear: ele era o melhor para o papel, ele era o único a usar gravata nas audiências e por último, quando Shyamalan perguntou a Haley se ele tinha lido a sua parte do guião, Haley disse: "... li-o três vezes...", ao que Shyamalan respondeu admirado "... leste a tua parte três vezes?!" e Haley respondeu: "não, li o guião inteiro três vezes"!!!
*A frase marcante deste filme: "I see dead people..." foi votada como a 44ª frase mais marcante de todo o Cinema, pelo American Film Institute.

Este é o meu filme favorito e naturalmente um dos meus filmes de eleição... mas há mais, muiiiitooos mais!!!
Aqui fica a minha votação para este filme: 9.5/10 elucidativo!!!